1. 影响

风格的养成的出发点应当是去了解艺术的本质。 我们经常听到这样的格言——“阳光下，没有什么是新的。” 在理论上讲，这是事实。 基本上所有的创新都有部分是在老调重弹。 尽管我们可能不是绝对的原创，但我们也不该吊死在“绝对原创”这棵树上。 任何一个单一的创意都可能被别人实践过，但是一件作品永远不可能至来源于一个想法。至少，我们认真在思考我们所做的事，而非公然地复制他人的作品。 每个个体一生都在受各种多元化的影响，将这些影响杂糅在一起形成自己的东西才是正解。原创的观点来源于我们的生活经验和内心深处，这一切的总和形成了就像电话号码一般独一无二的我们。

我经常受很多东西的启发，除了摄影以外还有儿童文学、电影、梦想和精神学等。

第一步，你需要开诚布公地告诉人们（至少对自己）是什么激发了你的灵感。 练习一下列出10件事情——不管是其他摄影师、艺术家、电影、音乐、文学或者其他东西也好。 针对每一项，说出什么是你喜欢的。 同时也注意指出你不喜欢的地方。 没有人会完全喜欢一个人的作品。 你有你的最爱，个中肯定有你的理由。（做这样一个任务：回顾那些你在图片分享网站上标记为最爱的摄影作品） 灵感和你之间的关系是独特的——因为你有所选择，突出其中的某一项而减淡了其他方面。 就像购物一样，有那么多的选择，最终你拿着你选好的灵感装进购物包回家了。 一旦你意识到激发你灵感的东西是什么，你就搞清楚了这桌美食的调味秘方，接着你就可以用它来烹饪出属于你自己独特菜肴了。

2. 比较

我第一次真正开始察觉到自己的“风格”是当我看到我的作品和其他作品一起发表在一本摄影合集中的时候。 书中其他人的作品都是清一色的女性自拍作品。 接着我看到了我的作品，使用了大胆的直线和曲线以及鲜明的主色调。 不需要任何语言，看过了其他人的作品你就很自然很容易地能够辨别出我的作品来。

我强烈建议你参加一些能够将你的作品和别人的放在一起比较的活动。 另一个很有趣的活动是和其他的艺术家一起合作和工作。 当你和另一个摄影师一起亲密合作开始拍摄项目时，肯定会一种奇特的不寻常的感受。 你们拍摄时的细微差别都在定义着你的特质、你做事的方式，最后看到作品时，你能够自信地说：“没错，这就是我。”

3. 询问观者

不论你是什么类型的摄影师，你都需要了解你的观众，即使你是一位主要拍摄个人作品的纯艺术摄影师。 不仅仅是商业摄影师需要考虑作品的销售力。 艺术摄影师也需要取悦于画廊、经销商和收藏家。

细心察觉观众对你作品的反应， 不论你的作品是在艺术馆展出或在网上供网友浏览还是展示给你的朋友，你都应当认真观察。 但是，不要会错我的意思，理智对待这些评价，但不要太往心里去，我也曾经因为网上和当面的一些负面评价而灰心丧气过。 这里我主要想传达的是，群体意识其实很简单，但他们觉得你拥有自己的风格时，他们就会开始鼓掌，这些喝彩将帮助你形成自己的风格。 说实话把自己的作品上传到网络上，公开的接受所有人的评价并不是一件容易的事情，你需要知道有人会喜欢人当然也有有人会攻击你。在我一开始拍摄的日子里，很多人都在我的网络相册里留言，认为我只是在单纯地模仿其他摄影师的作品，说实话这很伤人。但请注意，当你接受到负面的评价时，请不要让它影响你的心情或是创作勇气。坦然去面对它们，然后思考你是否存在这样的问题，如果有那么请去解决它们。

拥有自己的摄影风格对于推销自己是一件非常重要的事情。 如果你在看这篇文章说明你对寻找自己的风格定位很感兴趣，或许你也希望自己可以以摄影为生。 这就意味着你需要让观者们在一眼看到你的作品时就能认出来是你拍摄的。 就像虽然我讨厌俗气的新闻角度、套话以及重复那些我已经做了无数次的事情一样，但是我依旧得承认这些事情的重复累积成为了一个平台，而正是因为这个平台，我才可以继续做其他不一样的事情。

4. 你才是最重要的

只关心你的观众并不能让你成为一名优秀的摄影师，至少不是一名忠于艺术的摄影师。 可能你能够在短时间内获利，但你可能不能忠实于自我，并且不会很开心。 毕竟，我们中的大多数人选择摄影是源于那份热爱。 我们应当坚持自己的想法和激情，不论这些想法流行与否，否则这一切又有什么意义呢？ 不论是专业摄影师抑或摄影爱好者都应当忠实于自我的感受。霞浦摄影网

虽然听从别人的意见有时能给你一些启发，但你应该记住，你是你自己的老板你说了算。 无论环绕在你周围的是多么亲密的人，他们的话永远只能是建议或意见。 你应该相信你自己的本能，即使在犹豫的时候，我从别人那儿学到过一件事——艺术家从不犯错。错误这个词对艺术家而言并不存在。你做的一切都是某种表达，没有对错之别。

回到最主要的问题：你想要什么？ 我学到的另一个教训告诉我——拍摄你真正感兴趣和热爱的东西。其他人没法回答你是否应该拍摄ABC或XYZ的问题，只有你自己才能决定。